Colonne KC: choses qui sont parties

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KC. Art par Keith Wilson

par KC Carlson

Wow, ce fut une semaine étrange (ou plus) pour le monde des bandes dessinées, car trois icônes de longue date du marché ont pratiquement disparu du jour au lendemain. Aucune de leurs disparitions n’était si surprenante – mais les trois peuvent être indiqués pour marquer une fin proverbiale d’une époque.
Choses qui sont parties # 1: le code de bande dessinée

Comics Code Seal

Comme vous l’avez très probablement vu ailleurs autour du «net, les bandes dessinées de DC ainsi que Archie Comics ont révélé qu’elles n’utiliseront plus le code de la bande dessinée. Bien que cela ressemble à une énorme nouvelle, lorsque les détails sont sortis, c’était vraiment une assez petite nouvelle. DC n’utilisait que le code pour une poignée de livres (principalement les titres de leurs enfants), ainsi qu’il s’avère qu’Archie a cessé d’utiliser le code il y a environ un an, mais personne ne l’a compris depuis que le panneau du code a continué à apparaître sur leurs livres . Il y a une histoire plus grande ici, qui, jusqu’à présent, est techniquement sans fondement (et ne l’être jamais officiellement, depuis des circonstances). Cette véritable histoire est que l’autorité du code de la bande dessinée est probablement morte. Parlez d’enterrer la tête.

[Pour une conclusion fantastique des récents événements liés au code, en plus d’un aperçu de quelques-uns de l’histoire du code, veuillez inspecter cet article sur ComicsworthReading.com, écrit par Johanna Draper Carlson (qui, en elle ne -Les identités si secret, est également ma femme). Assurez-vous d’inspecter les liens pour encore plus d’informations, en particulier celui de Bob Greenberger de Westfield, où il discute de ses relations personnelles avec le code en tant qu’administrateur éditorial de longue date. De même, regardez les spéculations bien fondées de Christopher Butcher sur ce qui peut vraiment se passer.]

Le code de la bande dessinée est mort car le code a été entièrement financé par l’entreprise qui l’a utilisé, ainsi que maintenant qu’aucun éditeur de bandes dessinées ne l’utilise tout type de plus… eh bien… pas d’argent, pas de code. Étant donné que l’autorité du Code était en grande partie la somme de ses parties (et a généralement fonctionné de manière anonyme dans les coulisses), il n’y aura aucun type de déclaration formelle ou officielle de sa mort réelle. C’est juste parti.
Un peu d’histoire, s’il vous plaît…

Amazing Spider-Man # 96

Le code de la bande dessinée était sur le soutien de la vie depuis longtemps. L’histoire actuelle raconte que le code a fini par être hors de propos lorsque Marvel l’a complètement abandonné en 2001, mais comme les historiens comiques comme Mark Evanier l’ont dirigé, le code a finalement fini par être une non-entité au début des années 70. La plus grande histoire des bandes dessinées sans le code – les problèmes notoires de Stan Lee de «drogue» de Spider-Man remarquable (# 96-98) en 1971 (les tout premières bandes dessinées grand public imprimées sans approbation du code) – a stimulé d’énormes modifications dans le code de la bande dessinée, en grande partie réfléchissant les temps de modification. Lorsque le code a été modifié, DC est ensuite allé de l’avant avec leur histoire de médicaments “Snowbirds Don’t Fly” dans Lantern respectueux de l’environnement # 85-86 (également 1971). Il n’était pas communément connu, mais le code a continué à modifier au fil du temps, reflétant une fois de plus les normes modifiées, car les éditeurs souhaitaient régulièrement un relâchement des restrictions. Puisqu’ils plaignaient en grande partie de la facture… Quid Pro Quo.

Le code a été établi pour la première fois dans les années 1950, se conformant à la séduction du sous-comité innocent / du Sénat sur les audiences de délinquance juvénile ainsi que du tollé public sur les «dangers» des bandes dessinées pour les enfants. Il s’agissait d’un conseil d’autoréglementation enracinement promu par de nombreuses sociétés de bandes dessinées les plus importantes, notamment National (DC), en temps opportun / Atlas (Marvel), ainsi que Archie Comics. Notamment, Dell, l’une des plus grandes entreprises qui vendent des bandes dessinées pour les jeunes (y compris pratiquement tous les personnages de Disney, Hanna-Barbera, ainsi que des personnages d’animation MGM), n’ont jamais rejoint le code, ainsi qu’ils n’ont jamais vécu pour ne pas l’avoir montré.

Les plus grands défenseurs du code parmi les éditeurs de bandes dessinées sont partis depuis un certain temps maintenant. John Goldwater (Archie Comics) est décédé en 1999, ainsi que Paul Levitz (DC Comics) n’était plus dans un cadre d’autorité en 2010. Levitz a été considéré par quelques-uns du marché comme le dernier défenseur du Code, principalement comme une tradition historique de longue date. Certains ont émis l’hypothèse que la décision de Marvel pour diminuer le code dans les années 1990 visait en grande partie à Levitz embarrassant intentionnellement aussi bien que DC, produisant un coup de relations publiques pour rendre Marvel, jeune ainsi que la hanche ainsi que DC à des dinosaures. En réalité, DC avait déjà réduit l’utilisation du code des années auparavant, tout d’abord avec leurs titres directs uniquement (dont beaucoup contenaient des thèmes matures, qui ont également contourné les kiosques à journaux traditionnels), ainsi que encore une fois plus tard avec l’introduction de l’introduction de La ligne Vertigo, qui a été publiée avec un label «Mature Readers».
Curieux du code

Quand j’ai commencé à travailler chez DC (techniquement en 1989, mais je n’ai pas fini par être un éditeur de ligne jusqu’en 1992), je pensais particulièrementsur la découverte de plus sur le fonctionnement interne du code de la bande dessinée, car j’ai beaucoup compris sur son histoire (après avoir fait de grands articles à ce sujet pour la haute institution que pour le collège), aussi bien sur son administration ainsi que sur le fonctionnement intérieur . J’étais dans une frustration majeure dans ce domaine.

Généralement, lorsque les nouveaux éditeurs sont embauchés ou déplacés vers l’édition complète, ils héritent des données de l’éditeur précédent, en particulier avec des projets de longue durée. Ainsi, traditionnellement, l’une des choses qu’un nouvel éditeur prenant en charge les emplois existantes a à faire est de s’asseoir et de vérifier les données de l’éditeur sortant. Cependant, une chose que je m’attendais à découvrir dans les données manquait – une copie du code de la bande dessinée. J’ai juste présumé que chaque éditeur aurait une copie à long terme des directives actuelles.

Après avoir inspecté avec Bob Greenberger (maître non officiel de «Where What Well» à la fois dans le monde DC et dans les bureaux de DC), j’ai constaté qu’il y avait extrêmement peu de copies du code de la bande dessinée dans les bureaux de DC. Une partie de cette conversation a fait quelque chose comme ceci:

Bob: Pour quoi voulez-vous le code?

Moi: Je veux juste le vérifier. Nous ne devrions pas tous comprendre ce qu’il y a?

Bob: Vous comprenez l’histoire de la bande dessinée, non? Donc, vous comprenez beaucoup ce qu’il y a là-dedans, non?

Moi: Oui, mais…

Bob: Alors, qu’est-ce qu’il faut savoir? Si vous faites quelque chose de mal, quelqu’un vous le fera savoir.

Pendant que je montais pour DC, j’avais extrêmement peu contacté avec le code de la bande dessinée. Le titre de la Légion des super-héros n’avait pas été approuvé par le code depuis des années. (Probablement depuis les anciens jours de DC «Hardcover / Softcover». Bob Greenberger me dit que les versions directes uniquement de ces livres n’étaient pas approuvées par le code, mais lorsque les versions de réimpression «softcover» ont été publiées un an plus tard, ils sont ensuite allés to the Code for approval — as well as there were occasional changes, particularly in new Titans/Tales of the teen Titans when it came to Starfire as well as her different specifies of undress.) Later, when Legionnaires as well as Valor debuted, they De même, n’étaient pas approuvés par le code (à l’exception des tout premiers problèmes de la valeur, pour une raison quelconque, je ne me souviens pas). Non pas que cela ait fait beaucoup de différence – je ne pense pas que nous ayons été près de faire quoi que ce soit qui a peut-être pris le code du code dans les livres liés à LSH. Nous pensions tous à faire des histoires qui pourraient être vérifiées par tous les âges (avant que cette phase ne finisse par être un anathème pour les fanboys de super-héros contemporains).
Code rouge (et bleu)

La seule fois où j’ai vraiment couru sur le code de la bande dessinée, c’était pour quelque chose que je ne m’attendais jamais à être un problème lié au code. Tout au long de 1995-1996, l’équipe créant la ligne de bandes dessinées Superman travaillait sur une longue histoire où de nombreux personnages de Superman continus ont été traités avec des incidents bizarres (y compris la réapparition inattendue du personnage de longue date Lori Lemaris). De nombreux incidents ont été appelés «fléau de mauvaise chance». Au point culminant de l’histoire, il était temps d’exposer précisément qui était derrière tous les incidents bizarres.

Superman: Guy of Steel # 56 Page 1

En mai 1996 (date de couverture), dans Superman: Guy of Steel # 56, le méchant derrière tout a été exposé comme – M. Mxyzptlk! Comme nous nous sentions tous idiots, Louise Simonson ainsi que Jon Bogdanove ont décidé que l’emplacement parfait pour la «révélation» était sous la douche de Clark Kent. (Évoquer le retour de Bobby Ewing à Dallas.) Puisque Mxy était nu, et ne voulait pas que les visiteurs impressionnables voient le couvert de M. Mxyzptlk … euh … “Mister”, Bog le couvert de manière réfléchie – avec le sceau du code de la bande dessinée.

Gag drôle, nous avons pensé. Malheureusement, le code de bande dessinée, les gens ne l’ont pas vu de cette façon.

J’ai tout d’abord découvert le problème lorsque Bob Greenberger est soudainement apparu dans ma porte (comme il avait l’habitude de le faire), quelques semaines après avoir mis le livre terminé en production. “Oh, tu ne vas pas croire celui-ci …” était la célèbre ligne d’ouverture de Bob. Il a ensuite procédé à m’expliquer que S: MOS # 56 n’allait pas obtenir le code autorisé à moins que des modifications ne soient apportées.

“Mais si nous perdions le sceau de code de l’œuvre d’art, cela ne rendrait-il pas vraiment le dessin plus obscène?” était ma réponse intelligente.

“Pourquoi, oui, ça le ferait,” répondit Bob, ne manquant pas un battement. “Cependant, cela signifie également qu’il n’y aurait pas de sceau de code sur la couverture du livre, ainsi que nous (ce qui signifie que DC) ne pouvons pas avoir cela sur le titre de Superman.”

Superman: Guy of Steel Art de la page 2. La barre censurée était à l’origine le code de bande dessinée

Quelques minutes finalement inutiles ont suivi, y compris ma préoccupation de quel point spécifique du code que nous violions. Réponse: Il n’y en avait pas – il s’est avéré que les gens du code étaient principalement contrariés que nous nous moquions du code et craignons que nous essayions de le saper. J’ai répondu que nous n’étions vraiment pas aussi bien que si je pourrais parler avec quelqu’un au code à ce sujet, mais on m’a dit que ce n’était pas la méthode que les choses étaient faites. CeBientôt, il a fini par être une pensée finale parvenue que j’allais devoir perdre le sceau de code afin d’obtenir l’approbation du code (ce qui me fait toujours tourner la tête). Weezie ainsi que Bog étaient aussi incrédules que moi sur les circonstances, ainsi que pour heureusement (mais à contrecœur) directement le changement. Comme vous pouvez le voir, le code a été remplacé à la hâte par une bannière censurée pour publication. Tant pis.

Ce n’est pas devenu bien plus tard que je gardais à l’esprit cette couverture:

Sensationnel She-Hulk # 40

Même bâillon (désolé John!). publié quatre ans avant l’histoire de Superman. Notez le scellé du code de bande dessinée dans le coin supérieur gauche, à côté du numéro de problème. En fin de compte, non seulement le code de bande dessinée était souvent sans conséquence, mais il était également exaspérément incohérent.
Le code: dissuasion mentale?

J’ai eu une autre chose liée au code de la bande dessinée en quelque sorte à DC, bien que le code lui-même ne fasse pas partie de l’histoire. Au début de ma carrière éditoriale chez DC, un créateur de style Indy de premier plan m’a approché pour établir la plante grimpante pour une série continue. J’étais plutôt excité par cette perspective, comme le créateur l’a déjà été largement connu pour ses projets atmosphériques originaux.

J’ai commencé à paver la méthode de la série potentielle en faisant «tuer» le Creeper «tué» dans les pages d’Eclipso, un livre que je modifiais actuellement. Créateur a déclaré ainsi que j’ai parlé aussi bien que le travail pendant un certain temps (partiellement déraillé pendant que j’étais mouvementé avec une heure de zéro), mais le travail s’est finalement démêlé. J’ai trouvé que le créateur était inconfortable – malgré le plaisir préliminaire de travailler dans ses limites pour la toute première fois – travaillant sur un travail qui allait être approuvé par le code de la bande dessinée. Il s’est avéré que plus il en croyait, les idées qu’il souhaitait vérifier à la fois pour le personnage et la série allait probablement être un problème dans le code. Malgré mes encouragements, il ne pouvait pas le voir comme une atmosphère de travail confortable, notamment des emplois extrêmement personnels avec une liberté presque globale. À contrecœur, nous nous sommes tous les deux reculés de la refonte de la plante grimpante.

Tout a pris lieu au début des années 1990, tout comme la ligne Vertigo s’établit ainsi que chaque fois où la plupart des travaux «matures» étaient poussés dans cette direction. DC Mainstream a été conservé pour un travail de bande dessinée de super-héros plus traditionnel. Comme la plante grimpante était perçue comme un personnage DC, le transitionnant vers Vertigo aurait été problématique (et probablement pas souhaitable du point de vue DC à l’époque). En quelques années seulement, les choses seraient extrêmement différentes. (Néanmoins, ainsi que le mauvais timing mis à part, je refuse le nom de ce créateur car il s’agissait, après tout, un projet pas bien établi, pas celui qui existe sur son CV. Mais, mec, il en aurait été ainsi cool…)
Choses qui sont parties # 2: Magazine Wizard

Magicien

Beaucoup de gens semblaient surpris de l’arrêt rapide du magazine Wizard, mais ma réaction peut être résumée par le sujet de l’e-mail que j’ai envoyé à mon conjoint Johanna (qui a fourni un excellent aperçu des activités de sorcier récentes sur ComicsworthReading.com) sur Le jour où la nouvelle a éclaté: l’autre chaussure est tombée.

Au cours des deux dernières années, Wizard a pour but de faire faillite, du moins en termes de magazines ainsi que de sites Web, qui sont en désarroi depuis que je me souvienne. Je croyais que le magazine avait déjà disparu, car de nombreux magasins de bandes dessinées régionaux que j’avais régulièrement avaient déjà cessé d’apporter pour les racks. Honnêtement, j’avais même cessé de croire à ce sujet jusqu’à ce qu’une nouvelle chaîne d’épicerie ouverte en ville, ainsi que – voilà – il y avait un sorcier sur leur porte-magazine. Alors oui, si je le souhaitais, je pourrais avoir le nouveau sorcier en même temps que je réapprovisionne les poches chaudes ainsi que les spaghettios! (Qui a un matériau en fibre plus élevé ainsi que certainement plus de nutriments que l’assistant. De plus, les spaghettios ont mené la méthode de construction de corps forts, tandis que Wizard vient de s’être fixé malsain avec les parties du corps. Ainsi que grâce à Jim Gaffigan, nous comprenons maintenant de même maintenant également Cette poche chaude est la méthode plus drôle que l’assistant.)

Wizard promet d’avoir une présence sur le Web accrue, bien que beaucoup aient déjà expliqué qu’ils ont déjà des années-lumière derrière d’autres médias comme Comic Book Resources ou Newsarama. Ils ont donc beaucoup de capture autant que.

L’entreprise a également sa gamme de conventions toujours croissantes, ce que je suggère si c’est le seul spectacle de bandes dessinées dans votre région. Si votre concept d’un grand spectacle se tient dans L